2022秋冬，Marisfrolg首次采用微电影结合时装秀形式，于《光影随行，自在她处，be her,be here》主题微电影中开启“BLOOMING IN LIGHT 逐光之旅”线上时装大秀，于8月31日全网直播首发，实现当季发布、即看即买体验。同时，与艺术家跨界呈现线上数字媒体艺术展并推出胶囊系列，并在全国多座城市举办“逐光”落地活动，于充满挑战的全球时尚生态及后疫情时代中，展示出一次可持续的时装发布新探索。
在这场携手青年导演赵丹、电影演员齐溪，新媒体艺术家曹雨西及一众超模共同打造的系列发布活动中，时尚与艺术、科技乃至当下生活紧密连结。时装如光，照进每一瞬受大环境影响而变得平凡局促的日常；而时装之美，再次为当代女性带来精神与身体的双重愉悦，继而点亮心中光源，绽放出向阳，向美而行的精神力量。
不只发布
一次时装与电影文化、女性力量的碰撞
以自身视角记录不同时代环境中的女性，是影像作品与高级时装的共同之处。本次发布首次采用微电影结合时装秀的模式，创造出了一种属于当代的时装视觉形式，更通过“光影随行，自在她处，be her,be here”的立意，呈现出后疫情时代下对于当代女性的关怀。
故事从都市中的“一个房间”徐徐铺展，四方空间内，由演员齐溪扮演的女主人公敲击着键盘，电脑屏幕映射出正在被描绘的雅丹自然地貌，那是她此时的工作，也是她此刻的向往。渐渐，傍晚的余晖、初上的华灯、车河的光亮，化作光缦游弋在房间四处，如远方的召唤般频频拨动着女主人公的内心。终于她随风来到窗边，恣意调度忆想，一瞬间步入自然，发现远方不远。
追随镜头，潜入山河腹地，广阔长天下，青海大柴旦翡翠湖如玉澄碧。水光潋滟处，Marisfrolg 2022秋冬时装秀正式上演。服装的色彩与明亮的线条点缀于山丘及盐池之滨，模特穿行，交错流畅，若隐若现的光束映射在衣间，指引她们于沿途捕捉光源。镜头切换，女主人公从寂静之境中缓缓醒来，因着光的指引，模特与她于此相遇，继而相伴前行，以笃定的姿态向镜头深处的光点走去。在那里，皎洁如月般的光源正缓缓升起，照亮了身处的暗夜，等待她们的将是如光般充满希望与力量的新生世界。
著名电影演员齐溪
故事中的“一个房间”犹如当下生活的缩影，局促或不安让时代下的女性们所承受的重量日益累积，尽管她们已然表现出惊人的韧性，但依旧需要更多的关怀和治愈。影片由Marisfrolg携手青年导演赵丹、电影演员齐溪以及多位女性超模共同呈现，正是以源自女性自身的视角，立足当下女性的内心变化，将对于女性的关照以及对女性力量的表白，贯穿在了整个创意、拍摄乃至成片之中。
在汉语中，“他处”一词用以形容“别处”，影片启用的“她处”概念，巧妙定位出当代女性心中的远方和独立的自我。在后疫情时代的语境下，由于生活困滞于眼前，缺少转圜和协助，女性们在逆境中守住自我价值的同时，需要花更多的时间处理亲密关系、家庭责任，因此“她处”对于她们至关重要。品牌通过提出“be her,be here”的概念，鼓励当代女性逐光而行，大步向前，抵达她处。那或许是一处远方，或许是一番天马行空的精神漫游，只要自在且自信，它可以是与自我、与他人、和世界相处的每时、每刻、每地。
不只时装
高级时装照亮日常
本次大秀主题“BLOOMING IN LIGHT 逐光之旅”，以Light一词的双关含义（精神上的光芒与服装上的轻盈），体现出后疫情语境下对时装使命的深度思考：如何映照时代，给予女性心灵与身体的双重治愈？
如果说通过微电影叙事，品牌传递出了对于精神光芒的诠释，那么通过身着本季服装，女性们可以将“逐光之旅”的意涵落实到每一天的日常生活中去，感受生活与身体的轻松、轻盈。
大秀中登场的亮色设计以抽象主义画家理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）的画作为灵感来源，提取艺术家笔下标志性的大面积发光色彩及线条作为重要视觉符号，如同希望与力量照进生活。光为“无色之色”，却也是一切色彩之源，采撷光谱中的每一寸缝制为衣，可以说是对“逐光”姿态的艺术化描绘。马蒂斯画作中饱满且灵动的弧线激发灵感，通过立体剪裁的创作手法、反复推敲线条的分割及几何色块的面积比例，也诞生出奇趣的、流动感的时装结构。
除去轻松化的艺术审美，该系列也在探索高级质感与当代审美的平衡之道。质感皮革、天然马海毛、初剪羊毛，勾勒出恰到好处的廓形线条，在极简与松弛中不失对女性曲线的描摹。
事实上，时尚总是反映当代，无论是近百年前现代时装史的传奇设计师们通过服装解放女性身体，还是上世纪80年代的权利套装、90年代的极简主义、千禧年的末世风格与Y2K，每个时代下的时代风尚，无一不是人们基于当下状况所做出的选择。站在21世纪的第3个10年，因大环境影响而带来的生活方式变化，让关于舒适、轻松、多元的诉求高涨。正式社交场合减半，户外运动和自我关怀的时间增多，无一不重新塑造着高级时装应该服务的真实场景。
通过这个系列，Marisfrolg给出映照时代需求的时装答卷，回归品牌“高级时装生活化”的理念，令都市精致与自然惬意得到平衡。衣物将柔而有力的慰藉从身体传抵内心，真正服务于当代生活本身。
不止探索
多维度的全新发布形式
自2020年至今，因受大环境影响，时尚行业最为显性的变化就在于时装发布模式：伴随着不可抗力与不确定性，传统线下秀受到冲击，而线上发布则面临形式突破的挑战。
这一全球性的变化趋势也反应在本次Marisfrolg 2022逐光秋冬大秀上。时间回到2022年初，品牌原计划于3月举办2022秋冬线下时装秀，然而随着深圳、上海、北京连续受到疫情冲击，深圳时装周与上海时装周相继停摆，大秀也曾面临“发布”或“取消”的艰难抉择。最终品牌选择积极回应当下生活语境，通过全新形式，再次打破和重塑「时装发布」一词的边界。
除了将时装发布与时装影像结合，大胆启用当季发布、即看即买概念之外，本次发布活动也呈现出了更为立体化的多维度探索。
8月22日，品牌推出与新媒体艺术家曹雨西跨界打造的线上数字媒体艺术展，并同步推出艺术家胶囊系列。在5个数字作品中，“光”作为一个空间媒介，连接起都市与自然、真实与虚拟，作为2022秋冬时装秀概念首发，以艺术之名为“逐光之旅”主题赋予更为丰富的能量。
Marisfrolg×曹雨西 线上数字媒体艺术展
8月31日晚，伴随微电影时装秀线上直播发布，Marisfrolg 2022秋冬逐“光”影院首映活动于深圳玛丝菲尔总部大厦举办，以此为起点，品牌将在上海、南京、武汉、成都等城市当地美术馆、文艺书店、咖啡厅陆续举办逐“光”音乐会，并延展全国50个城市打造逐“光” vip沙龙系列活动。此外还将联合抖音平台发起#光在此刻，就耀不同#话题挑战赛，并在小红书平台打造#逐光日记话题分享栏目。
Marisfrolg 2022秋冬逐“光”影院首映活动
Marisfrolg深知，在数字创作井喷的时代，如若线上秀仅仅沦为一个视觉刺激，终究是换汤不换药，它必须被赋予新的形式和功能。在这个始于“线上”但不止线上的发布矩阵中，品牌将大秀去中心化，通过多角度且具备温度的内容与消费群体建立链接，弥补因线上观秀而产生的体验感缺失。最终使得时装秀与时装本身的内核回归到衣服对于人的意义，回到生活中去。
伴随Marisfrolg 2022逐光秋冬时装秀的落幕，时装发布再次进入新纪元。从艰难抉择到突破起点；从非常规线上到温度感线下；从高级时装到日常生活；从一段与“光”有关的旅程到一次对坚韧女性力量的告白，Marisfrolg再一次加深了对时尚、人文、艺术、科技、产业等多元维度的复合性开拓，这是其作为中国高端女装代表品牌，在疫情语境下，对话时代的笃定表态。